Zona de trabajo que busca músicos

domingo, 31 de enero de 2021

Retorno al Redil (parte 1)

Bueno. Como lo dije hace unas horas, he vuelto después de muchos años a este blog. No me interesa si tiene seguidores o no. La cuestión es ahora, tratar de dejar un registro de las actividades que conciernen a esta nueva banda. Lo mas resaltante es el volverme a juntar con mi amigo Javier después de  mas de treinta años. La cosa comenzó así. 

En el año 2015, por el mes de noviembre me parece y creo que fue un domingo en la mañana recibo la llamada de Javier. La cosa era que me proponía volver a armar Cántaro con los viejos integrantes. Si revisan los posts de este blog verán que hice dos artículos al respecto en febrero del 2012 me parece. Si lo han leído creo que ya imaginarán mi respuesta. "No", le dije inmediatamente. Las razones eran básicamente las mismas que expuse en el blog: falta de profesionalismo, falta de un manager, aparte del stress que representó para mi (eso no lo puse) el tener que lidiar con tanta gente irresponsable dentro de la propia banda. Obviamente me refería al aspecto destructivo que tenía la dupla de Javier y Richi con respecto al grupo. Cosa que siempre lamenté. No me malentiendan, los admiro a los dos, a uno como gran compositor y al otro como un gran talento para la batería. Hasta ahora no se por qué a Javier le dio por llamarme ya que conocía de antemano mi respuesta. Yo ya había pasado por muchas bandas, había tocado en festivales y en el extranjero, había armado y desarmado bandas, había vuelto a empezar de cero. De todos los ex integrantes de Cántaro, yo si me había entregado a hacer una carrera en la música. Al mismo tiempo sentía lástima que la banda nunca hubiera compartido ese tipo de experiencia de tocar en todas partes y estar grabando año tras año aunque fuera como invitado. Y de hecho, para ese entonces había pensado ya en retirarme del negocio. Las razones sobran. Es muy difícil amar y sostener una banda de rock, no hay donde tocar, no hay posibilidad alguna de grabar discos de la banda, nulo acceso a los medios, la farandulización de los mismos, etc. Así es que había pensado retomar mis estudios de historia, seguir de profesor de música y dedicarme eventualmente a la vida académica. Ya no soy ningún jovencito. Ya estoy entrado en los 50. El rock nacional se ha vuelto, incluso, en un tema de estudio en las universidades. Aparte que mis posturas políticas personales me llaman mas a pensar el problema desde la perspectiva del investigador antes que al activista que puedo tener dentro. Retomar la universidad (aparte que formalizaba mis conocimientos en música, de paso) me daba una nueva oportunidad de vida. Si no hay un proyecto serio detrás, no puedo comprometer mi vida.

Ante eso Javier me propuso lo siguiente: "Qué tal si tocamos en el Teatro Británico de Miraflores, una única presentación de despedida, ¿sería un proyecto serio para ti?" Obviamente un compromiso de ese calibre en donde tenemos que ser lo suficientemente responsables para poder afrontarlo, y convocar gente para poder llenarlo implicaba el trabajo mas serio que jamás haya emprendido la banda. "Si consigues el Británico yo me comprometo", le dije.

Cántaro en 1987. De Izquierda a derecha: Javier López Torres (voz líder, guit acústica, composición) Richi Susti (batería) Frank Edgar (bajo) y Octavio Susti (guit eléctrica y voz)


Acto seguido colgué.

Sabía que habían problemas muy serios que remontar si se daba la oportunidad. Entre ellos, lidiar con una serie de problemas personales que comprometían a la banda. Yo ya había dejado eso mas de 25 años atrás al abandonar todo lo que tenga que ver con el trago o cualquier cosa que intoxique. No me había metido con nada desde entonces, y sabía que mi gran problema iba a ser el baterista, Richi, quien tiene un problema con el alcohol, pero no sabía cómo estaba realmente. Al menos, seguía trabajando en lo suyo, la agricultura. Hasta ese entonces no podía decir quienes estaban listos para la aventura o no. Javier había tenido una vida muy sana en los años en que había dejado de verlo, así es que todo parecía ok con él. De hecho, su proactividad me obligó a salir de mi propio marasmo. El cuarto integrante convocado, Pablo Sánchez, también parecía sano, aunque no sabía si seguía adoleciendo del mismo problema de su paso por la agrupación, el ser tan irresponsable con la música. Sabía también que no podría convocar al miembro mas querido de la banda, Octavio, quien había caído en la enfermedad mental hacía mucho tiempo. Es decir, Cántaro era una banda de supervivientes de circunstancias extraordinarias, y cuando tocábamos en vivo, esas pasiones se mostraban al natural en el escenario, y por eso la gente que nos vio se quedaba con nosotros. Pero ello también tuvo un efecto colateral indeseado: la autodestrucción. Para personas entradas en los 50s, eso ya es un tema que pesa y trae consecuencias. 

Javier volvió a llamar a los pocos días. Había conseguido el teatro.



sábado, 30 de enero de 2021

Mitad del Viaje

Hey. He vuelto. Diez años han pasado desde mi última entrada al blog. Tenía menos años y más pelos. Tenía la ilusión de hacer una banda de rock en una época que las bandas aun tenían un cierto peso en las conciencias del público. Los smartphones ahora son 4G y ya estamos hablando del 5G. Han cambiado los sonidos, los barrios, la ciudad. Y ahora, una pandemia mundial. Una amenaza invisible, pero real, a la construcción global (si, sin la globalización esto no habría pasado) que cambiará definitivamente los paradigmas de las sociedades en un futuro cercano con vacunas, conspiranoia y fake news.

Tenía una banda organizada alrededor de este blog que se vino abajo el 2012. Tenía una enamorada que me dejó ese año. Tenía un proyecto que devino en música para teatro el 2013 el cual funcionó. Tuve un nuevo hogar el 2013. Tuve dos roommates hasta el 2017. El segundo de ellos murió trágicamente hace un año. Me enamoré de nuevo el 2015. Y hoy, 2021, sigo enamorado.

Y hoy tengo una banda por fin.

O mejor dicho un dúo.

Mitad del Viaje.

La historia, ya la contaré en otra entrada.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

La Vida de una Banda y Un CD Al Final del Túnel

"Definitivamente hacer una banda de rock es mas difícil de lo que parece. Si bien ya hace tiempo tengo a la gente para poder tocar las canciones, el conseguir locales donde tocar se ha vuelto un auténtico martirio. Por otra parte no tener donde ensayar nos ha minado mucho nuestro espíritu, mi casa ya no la puedo utilizar para eso por dos razones: uno, la tengo que dejar porque me la estan pidiendo para alquilarla y dos, los vecinos se quejan de la bulla que generan los ensayos. Y realmente este estancamiento práctico nos deja sin crecer y no quiero que pase mas tiempo sin poder realizar mi visión artística"

Esto último lo escribí en setiembre. A finales de este año puedo decir que el balance es positivo ya que por fin estamos grabando nuestro primer cd. Gracias, gracias, ya era hora.  Van a ir 5 temas con el grupo y posiblemente 3 temas solistas. Los del grupo son: Nuevo Manifiesto (nuestro himno de características progresivas), El Tiempo Vuela (un tema pop con arpegios raros), Domingo Sin Gente (un blues etereo si cabe la descripción), Impecable Soledad (un ostinato muy jazzy) y Acto de Fé (otro tema medio progre con un final en homenaje a Yes -mas precisamente a Steve Howe-). Los temas instrumentales serían Pasajeros (una composición al piano que hice para la película del mismo nombre), 21 de Agosto (un solo de acústica) y Recuerdos (un solo del Buho en acústica también). El cd solo llevará el nombre de la banda, 300 Generaciones. Va a ser un muestrario de lo que hacemos y esperamos que llegue a tener acogida y a abrirse un espacio dentro del rock local. Está siendo grabado por Rafo Arbulú (Gianmarco, Mar de Copas entre otros) quien acaba de regresar de los EE UU después de un curso con el productor de Michael Jackson. La producción ejecutiva está a cargo de Pepe Tam con el financiamiento del estudio y nunca terminaremos de estar agradecidos con él.

Lo que no me deja de joder, aunque Pepe se ha encargado de calmarme mucho en ese aspecto, es el hecho de no poder tocar. No es fácil conseguir lugares donde tocar y necesito (necesitamos) un productor en ese sentido de manera desesperada. La Noche de Barranco se ha vuelto muy estrecha, el Antica es todo un papeleo y tengo que esperar por turno en el Británico. Y yo no tengo tiempo para estra detrás de los trámites. Por eso estoy buscando un productor que quiera ganar igual que cada músico y que se encargue de buscar los locales adecuados para poder presentarnos. Así es que a este blog podría cambiar su título por el de BUSCO PRODUCTOR PARA MI BANDA.

Otra cosa que ha pasado: desde que estoy con el facebook ya no escribo nada aqui. Bueno, casi nada. Estoy corrigiendo esta falta ahora. Hay tantas cosas de las que hablar. Entre ellas que renuncié a Radio Insomnio estación que hoy parece que anda con destino incierto.  Sin embargo ahora pertenezco a la plana docente de la escuela de actuación Ensamble con Sergio Galliani. Yo no se de donde saca tanta energía el susodicho para embarcarse en tantos proyectos. Yo con "Al Fondo hay Sitio"  solo me estaría rascando la panza y contando la plata que gano. Pero Sergio es muy proactivo e hiperkinético. Y ha sido así desde que lo conocí el 94 en pleno apogeo de "Locademia de TV". Me consta. Y esa es su virtud.

Al menos en todos estos días del año que está a punto de morir he podido mantener la antorcha de la banda, la cual si bien no está muy activa esperemos que el CD le de la luz que necesita para poder florecer.

miércoles, 13 de julio de 2011

Después de un Tiempo

Si, ya se. Hace tiempo que no escribo nada aquí. Y es que debido a la tremenda demanda de amistades que ha llovido en el Facebook he descuidado este sitio. Y han pasado muchas aguas estos dos meses que he dejado el blog. Nuevo gobierno, una nueva tocada y nuevas metas por alcanzar. Aún no consigo afianzar la banda como debe ser. ¿Por qué? Las demandas normales de la vida cotidiana, deudas por saldar y hay que vivir. A veces uno descuida el arte por ello. Pero ya me estoy moviendo. Tuvimos una segunda tocada en el Jazz Zone hace tres semanas. Tengo que decir que toqué con una fuerte faringitis, casi ni podía hablar y me sentía recontra mal. Pero, el show debe de seguir, uds. saben.

A pesar de algunos desaciertos, salimos adelante. Nunca segundos shows salen muy bien. Nos espera el tercero en una semana en el Jazz Zone de vuelta. Espero que estemos a la altura del reto. Ya veremos. Lo que si, me estoy moviendo para buscar lugares donde tocar. No es tan fácil. Mejor dicho, no es nada fácil. En La Noche de Barranco me ponen como requisito poner una banda telonera y entrar en una larga lista de espera. No se si tendré buenos resultados de ello, pero no hay peor gestión que la que no se hace. En el Británico también hay una lista de espera, Y en el Antica. Esto es mas jodido que reventarse un barrito en una zona delicada.  Pero hay que enfrentar esto con buen humor y con mucho (muchísimo) optimismo. 

Además quiero ampliar el repertorio. Es muy bravo poder coincidir los horarios para ensayar. Esa es otra de las dificultades de hacer una banda con una relativa disciplina. En fin.

Prometo, ahora si, no como político, mantenerlos al tanto mas seguido.

jueves, 19 de mayo de 2011

Paul Mc Cartney: Un Hito

 Han pasado 24 horas desde que pasó el concierto y aún no salgo de mi asombro. En primer lugar, no pensé que fuera a ir debido a lo caro de las entradas y mis escasos fondos. Pero una chamba de última hora posibilitó mi asistencia. En segundo lugar, se me hacía increible ver a una auténtica leyenda de la música pop aquí en Lima. Recordaba la funesta época de los 80 y 90 en donde los "grandes actos" eran los atroces "artistas" de Televisa, lamentables exponentes de la música fresa latinoamericana de amplia difusión en nuestras radios y cantantes de rostros lindos con talentos nulos. Era el reinado de Jorge Henderson (testaferro del lamentable Raúl Velasco) y su lamentable "Enhorabuena", un remedo del funesto "Siempre en Domingo" de Televisa. Felizmente los tiempos han cambiado y me he sentido reinvindicado por ello. Ya se pueden ver actos de mayor trascendencia en la música pop aquí en nuestra ciudad: R.E.M, Smashin Pumpkins, Peter Gabriel, Iron Maiden, Metallica, Oasis, James, Yes, Ozzy Osbourne, ELP, Bon Jovi, Sting, Chick Corea aparte de los latinoaméricanos con propuestas decentes, Sui Géneris, Jorge Drexler, Pablo Milanés, Spinetta, Fito Paez, Molotov entre otros.     

Pero lo de ayer fue mas allá de lo que yo esperaba. ¡Uno de los Beatles ofreciendo un concierto en Lima! Ni en la mas estona de mis fantasías.

Y valió la pena. Cada centavo de la entrada cara que pagué los valió. Fue una cosa muy emotiva. Desde la primera nota de Hello, Goodbye hasta el final con Sgt Pepper's mezclado con The End

Aquí tengo que hacer una disgresión acerca de los Beatles. A pesar de su popularidad, creo y sostengo que es uno de los grupos mas incomprendidos en nuestro medio. Desde sus fans mas furibundos hasta el ciudadano mas neófito quien solo tenga en su memoria los refritos mas conocidos. Para comenzar, han habido y seguirán surgiendo grupos, quienes "inspirandose" en los Beatles nos arrojarán los peores mamarrachos musicales. Sobre todo los que pretenden homenajear su música. El manierismo no fue una característica que los Fab Four practicaran y creo que el mejor homenaje que se les puede hacer es traducir y sublimar su obra de manera creativa. No necesito mencionar nombres, pero podemos imaginar a quienes nos referimos. Es en este sentido que para interpretar temas de los Beatles solo se puede hacer de dos maneras: o una versión extremadamente cuidadosa en la imitación de la versión original (lo que casi nunca se da aquí) o versionar el tema. Los Beatles significaron un cambio revolucionario en el estilo que predóminaba en la música pop de su época pero también en cosas prácticas como la configuración musical de una banda de rock (la consagración de la sesión rítmica de guitarra, bajo y batería), la universalización de este formato en la música pop, la forma de agarrar las baquetas de Ringo Starr, el aumento de la potencia de los amplificadores (desde los 30 watts que usaba Clapton en ese entonces a los de Vox de 100 watts que usó George Harrison en el concierto en Shea Stadium), el desarrollo tecnológico de los equipos de sonido para grandes audiencias (PA), la introducción de la música electrónica (moog, mellotrón -primer sampler histórico-, manipulación de cintas, etc.), primeros usos de los efectos de chorus, phase y delay, etc.

Y no mencionamos los cambios que se produjeron en la cultura popular y en la configuración de la moderna sociedad occidental, lo que motivaría otra entrada.

Ha sido mas que un privilegio, y una retahila de canciones pop universalmente conocidas. Podré decir a los que me sigan: pude ver a un Beatle en vivo y ser de alguna manera parte de la historia (e histeria). Yeah, yeah, yeah*.
*Este artículo fue escrito un día después del concierto (10 de mayo), solo que recién lo publico hoy.

sábado, 23 de abril de 2011

Feisbuk

He abierto un perfil en facebook. Después de mucho cavilar y al ver la avalancha de contactos que uno puede obtener en ese portal, contra mi propio deseo, me he visto obligado a abrir mi sitio allí. Me llega al chopin. ¿Por qué? Porque, al igual que mucha gente con los celulares, siento una suerte de invasión a la privacidad, pero no hay otra manera que te encuentren en el cibernético siglo XXI si no es a través de esta página. Las ventajas son innegables. Pero en facebook a veces uno tiene que confrontarse con frentes que uno no quisiera, por mas límites que le pongan al asunto. El ominoso pasado, una relación rota o los infaltables estúpidos que nunca faltan. Uno de esos me envió un mensaje totalmente neurótico al que tuve que despachar inmediatamente por un tubo. Una actitud totalmente agresiva debido a mi absoluta incomprensión de una conducta que terminaba acosandome cual fan enamorada. ¿Qué puedo decir? Hay cada demente en este planeta.

Pero bueno, estoy en facebook. Es el principio de la campaña que tengo planeado realizar para nuestra banda, 300 Generaciones, que espero nos de un lugar bajo la sombra del "mundo del espectáculo" (si existe tal cosa) limeño. Este domingo tengo una reunión muy importante. Y de repente la próxima semana una entrevista en Radio Capital con Augusto Álvarez Rodrich quien me ha asegurado que me llama en esta semana.

Arrancamos lento, pero al menos, arrancamos.

domingo, 17 de abril de 2011

El Debut

Al final, llegamos a debutar. Contra viento y marea. Contra el enrarecido ambiente político. Contra las depresiones personales. Contra las circunstancias fúnebres y las intolerancias. Llegamos a tocar. Habrán ido unas 70 personas, pero hicimos un buen papel. Mejor de lo que yo esperaba personalmente. Y dado como se presentaron las cosas en nuestro debut, la cosa tiene visos de ser un triunfo doble. No se si la banda tendrá en el futuro algún viso o éxito comercial. No interesa por el momento tal cosa, solo el manifestarnos. A partir de ahora todo viene cuesta arriba, el hacernos conocidos en un medio competitivo en donde ni siquiera la banda mas garajera deba ser subestimada. Se que tenemos muy buenos argumentos a nuestro favor, pero eso no significa que todo ello se traduzca en público masivo y devoto. Debemos pelear por conseguirlo. Hemos trabajado muy duro y a partir de ahora nuestro trabajo va a tomar otro rumbo. El ser conocidos. En principio ya debemos de entrar en el estudio de grabación en las próximas semanas para grabar nuestro EP de presentación. Luego de ello abriremos (recién) nuestra página en facebook. Yo no tengo una página allí. Facebook me llega. Invade demasiado la privecidad y las computadoras y yo no somos muy buenos amigos. Pero estoy pensando en abrir una página, pero no va a ser inmediato. Tengo un twitter que nunca uso también. Ya se, tengo que abrirme al mundo. Pero he de confesar que mi cerrazón viene porque he pasado durante estos últimos años por una depresión personal-musical de la cual recién en esta época me estoy recobrando.

Tengo que agradecer a muchas personas. A Jenyffer en primerísimo lugar por haber sido mi ángel guardián, mi luz y mi impulso para volver a vivir estos últimos años. A Eduardo Freire por regresarme al mundo de los vivos en la música junto con Manuel Miranda. A Roxana Valdivieso por tocar en su banda. A Leonardo Sandoval y su México querido. A mi mutantoso amigo José Luis Madueño. A todos mis alumnos durante los últimos 7 años. Y por su puesto, a la banda: Álvaro, Alonso y el Buho. Espero que este buen principio se prolongue en el tiempo y sea coronado por el éxito que buscamos. "Quiero hacer una Banda" ha cumplido su primera meta: tocar.